Una de las 60 "Cunas de Alimentos" que promueve "Voluntades solidarias" se encuentra en nuestra Biblioteca, Austria 2154, en donde estaremos juntando alimentos no perecederos para ser donados al Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez.

Las "Cunas de Alimentos" están distribuidas en sitios de reunión, y cuando se llenan, gracias a la buena voluntad de la gente, son donadas a instituciones elegidas por la institución que apadrina la cuna. En el caso de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte el lugar elegido es el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez.

Por lo tanto, los invitamos a acercarse a nuestra casa, Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas, en donde estaremos recibiendo los alimentos no perecederos hasta completar la cuna.

de Ursula K. Le Guin
(Editorial Planeta, Buenos Aires, 2018, 304 páginas)



Este libro es la reedición realizada bajo el sello Minotauro del texto escrito en 1969 y traducido ese mismo año por Francisco Abelenda.

Ursula K. Le Guin (Bekerley, California, 1929/Portland, Oregón, 2018) escribió poesías, obras infantiles, ensayos y, especialmente, narraciones de ciencia ficción y fantasía. Recibió los premios Hugo y Nebula, los principales del género, y el título de Gran Maestra por la Asociación de escritores de los Estados Unidos.

Un enviado terrestre (Genly Ai) llega al país Karhide perteneciente al planeta Gueden (también llamado Invierno porque es muy frío y nieva constantemente) para tratar de que se adhiera a la liga de planetas Ecumen, que, según el protagonista, es “una institución coordinadora, una aduana de bienes y conocimientos, pues de otro modo las comunicaciones entre los hombres serían azarosas, y el comercio muy peligroso”.

En el futuro que propone Le Guin hay viajes en naves espaciales que provocan saltos temporales, se practica la telepatía, la duda deja de ser metódica para convertirse en verdad y, además, no se intenta hallar respuestas a las preguntas. Como se observa en muchas películas de ciencia ficción, entonces primarán las monarquías y las burocracias y, por supuesto, las dictaduras (“Pues sólo el miedo gobierna a los hombres.”).

Pero el aspecto revolucionario de esta novela reside en que los habitantes de Gueden son hermafroditas, y permanecen asexuados hasta la época de celo. Allí su particular metabolismo inclina a cada individuo hacia uno u otro sexo. Puede llevarlo a ser mujer y entonces procreará como madre. Pero luego viene otro ciclo de abstinencia hasta que se produce un nuevo período de celo. Entonces la tendencia hacia lo femenino puede repetirse o, en cambio, encaminarse hacia lo masculino y se convertirá en padre. En cierto sentido, ya planteaba en 1969 la teoría queer, tan mencionada en nuestros días.

La prosa de la autora es precisa, de extrema soltura y con descripciones creativas sobre el extraño paisaje del planeta Gueden y las peculiares vestimentas de sus habitantes. Impecable la traducción de Francisco Abelenda.

La historia abunda en reflexiones curiosas como “No hay oscuridad ni muerte, pues todas las cosas son, a la luz del momento, y el fin y el comienzo son uno.” /“Mientras uno vive unas pocas horas a bordo de una de esas naves inimaginables que viajan entre los planetas, todos los que han quedado atrás, en casa, envejecen y mueren…”

Andrés Berdasco Blanco, el 30/5/1999, en www.ciencia-ficcion.com, declaró: “La luz es la mano izquierda de la oscuridad, pero la oscuridad es la mano derecha de la luz. El uno sin el otro no tiene sentido”. Y concluye afirmando que la novela es un gran clásico de la ciencia ficción.

Si bien se coincide con esa opinión, hay que advertir que su lectura es ardua por la abundancia de datos y la utilización de un vocabulario muy particular.

Germán Cáceres

El Cineclub La Rosa inicia su duodécima temporada con dos clásicos de Albert Lamorisse  proyectados en fílmico: Crin blanca, en 16mm, y El globo rojo en Súper 8. Juntas, el miércoles 9 de mayo a las 20 horas en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.


Miércoles 9 de mayo - 20 horas
EL GLOBO ROJO + CRIN BLANCA
Dirección: Albert Lamorisse.

Dos indiscutibles clásicos del cine infantil realizadas por quien dejó un sello con ambas películas. Capaz de mostrar los sentimientos humanos en la piel de los niños quizás como ningún otro realizador.

La fábula de la amistad entre un niño y un globo no necesita de palabras para poder contarse. Lamorisse apela a la economía de recursos y sencillez narrativa de cineasta absoluto que lo distinguirá en su obra. Interpretada por su hijo Pascal, de sólo 4 años, la película de poco más de media hora es un hito del cine universal.

Crin blanca narra la historia de amistad entre un caballo indomable y un niño, en otro retrato del mundo intantil que se convierte en un verdadero poema fílmico rodado en los espectaculares paisajes de la campiña francesa.

Albert Lamorisse nació en París en enero de 1922 y murió prematuramente en un accidente de helicóptero en junio de 1970, mientras rodaba en Irán escenas para su documental El viento de los enamorados. Finalizada ocho años después de su muerte por su viuda y su hijo, la película fue nominada al Oscar como mejor documental.

Además de Crin blanca (1953) y El globo Rojo (1956), Lamorisse dirigió Bim, el pequeño asno (1950); Viaje en Globo (1960) y Fifi la pluma (1965); y los documentales Djerba (1947), Versailles (1967), Paris Jamis Vu (1967) y Le vent des amoureux. Además de como cineasta se le recuerda por ser el creador del popular juego de mesa y estrategia "Risk", en el que se basa el argentino "TEG".

Emiliano Penelas
Programador



EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.


Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí. Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Se proyectará en Súper 8.


CRIN BLANCA
(Crin-Blanc, Francia, 1953, blanco y negro, 47 minutos)
Dirección y Producción: Albert Lamorisse.
Elenco: Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume y Pascal Lamorisse.


Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo... Lamorisse narra así una historia sobre la infancia y la libertad, un cuento moral donde la enseñanza pasa por el respecto por la naturaleza y el amor al prójimo.

Gran Premio del jurado (mejor cortometraje) del Festival de Cannes y Premio Jean Vigo mejor corto 1953. Se proyectará en 16mm.
Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

Carlos Penelas donó ejemplares de su último poemario, El mar en un espejo de otoño, y de Poetas sobre poetas, que incluye un estudio sobre su obra a cargo de Marita Rodríguez-Cazaux.

Recordemos que Carlos Penelas es responsable del Taller literario en nuestra Biblioteca, Austria 2154, los jueves a las 20 horas.

Ambos libros ya se encuentran catalogados a disposición de nuestros socios.

El escritor es el primer nicaragüense en obtener el galardón. Novelista y periodista, fue revolucionario sandinista y vicepresidente de su país entre 1985 y 1990 con Daniel Ortega.


Cree Sergio Ramírez que la gracia del viaje de Don Quijote, es que no desea el regreso. Cuando te lo encuentras por esos mundos, sabes que suele andar a gusto allá donde pueda compartir con amigos una buena conversación sobre literatura o política, acompañado siempre de Tulita, su esposa. Ambos tendrán que desplazarse a España en abril para recibir de manos del rey Felipe el Premio Cervantes. El jurado se lo otorgó este jueves con amplio consenso y después de tres horas de deliberaciones y siete votaciones sucesivas. Es el primer autor nicaragüense y centroamericano que lo consigue.

Escritor en un sentido amplio y ancho de la palabra. Autor total a sus 75 años: novelista, ensayista, memorialista, periodista. Pero también político. Hombre de rectos principios, comprometido con la Revolución Sandinista hasta el punto de haber sido nombrado vicepresidente –cargo que ejerció entre 1985 y 1990- por un Daniel Ortega que lo ve hoy como su principal pesadilla. Es crítico con la deriva autoritaria de su país. El prestigio internacional de su conciencia, la de un creador traducido a 20 lenguas por todo el mundo, pesa.

¿Las razones? Buena parte de ellas se leen en Adiós, muchachos, su memoria de aquel tiempo, hoy reducido al caudillismo residual de su líder en Nicaragua. Ramírez fue abogado, pero la literatura lo cautivó pronto y latió durante toda su vida junto a su activismo por causas políticas, sociales y civiles. Hasta 1996 compaginó su carrera literaria con la política y la abogacía, pero a partir de entonces, se dedica exclusivamente a crear.

Su obra está impregnada por toda una rica amalgama de compromiso cívico, cuajada de un pensamiento que cuestiona la realidad, experiencias en varios frentes, referentes históricos de la literatura y el arte y atención constante a las corrientes del tiempo que le ha tocado vivir.

El jurado, presidido por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española (RAE), ha destacado que su obra, dice el acta, “aúna la narración, la poesía y el rigor del observador y el actor”. También, añaden, “que refleja la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico”.

Ramírez es un autor que conoce y profundiza en lo que le rodea, discreto y siempre dispuesto. Sereno y cálido. Nació en 1942 en Masatepe y ya a los 18 años publicó sus primeros cuentos. Durante sus años de estudiante de Derecho fundó la revista literaria Ventana y en 1970 publicó su primera novela, Tiempo de fulgor.

Desde entonces hasta Ya nadie llora por mí, su última novela publicada hace dos meses, han aparecido Baile de máscaras, Margarita está linda la mar –Premio Alfaguara en 1998-, Sombras, nada más, Mil y una muertes, La fugitiva o la obra policiaca, El cielo llora por mí. Otro de sus géneros constantes ha sido el cuento en los que destacan los volúmenes El reino animal, Perdón y olvido o Flores oscuras. Pero también la memoria, el ensayo y el articulismo en cada frente.

El fallo del premio dotado con 125.000 euros fue anunciado este jueves por el ministro Íñigo Méndez de Vigo. Lo acompañaron en la mesa Darío Villanueva y Eduardo Mendoza, ganador de la pasada edición. Méndez de Vigo le llamó personalmente para comunicarle el fallo. Eran las siete de la mañana en Managua cuando marcó. “Es una buena manera de comenzar el día”, le dijo Ramírez.

Probablemente ya llevaría levantado unas horas. Escribe desde que canta el gallo o sale a pasear. Y en los años de sus viajes constantes como representante de su país, no era extraño tropezárselo haciendo footing con su prominente altura de pívot de baloncesto.

Villanueva, por su parte, destacó el hecho de que el fallo resultara difícil: “Es buena prueba de lo poderosa que es la literatura en lengua española”. Haber elegido a Ramírez le alegra por ser, dijo, “un gran representante del territorio de La Mancha, que diría Carlos Fuentes, participa de manera muy destacada y en plenitud de todas las aventuras, vicisitudes y proyectos del panhispanismo”.

Además, destacó el director de la RAE, es un maestro de narradores y no solo el primer escritor nicaragüense que gana el Cervantes, sino centroamericano, algo especial cuando acabamos de celebrar hace un año el centenario de Rubén Darío, renovador de la poesía en castellano. Ramírez es digno heredero de la huella que dejó”. Y también admirador con sanos remedios desmitificadores de su figura, como hizo en Margarita está linda la mar y en otras obras suyas, como Mil y una muertes, donde en una suerte de brillante narración trufada de varios géneros, lo mezcla con otras figuras legendarias como Flaubert o Chopin.

Mendoza, por su parte, aseguró que estaba muy contento por el fallo, “pero a la vez triste porque siento que acaba mi reinado”. Así que el autor de La ciudad de los prodigios planea llamarlo para que no se venga arriba: “Le diré que no se haga ilusiones porque, en un año, pasa a la reserva”. Bromas aparte, sino, no sería el gran Mendoza, “es un premio que él llevará con dignidad, mucho mejor que yo”

Jesús Ruiz Mantilla
Diario El País de Madrid

El sábado 5 de mayo a las 19 horas se presentará en nuestra Biblioteca, Austria 2154, el libro El tejido de la noche, de Jorge da Fonseca. Se referirá a la obra Carlos Penelas, leerá Rocío Danussi.


El tejido de la noche es el segundo libro publicado por el poeta, narrador, crítico literario y periodista Jorge da Fonseca. Esta obra narrativa recorre un mundo familiar real o ficcionado a través de relatos que involucran vínculos, recuerdos, afectos y revelaciones.

La importancia de la noche en estos textos queda revelada en las citas que introducen al libro  a cargo de George Trakl y Rainer María Rilke, Precisamente, la afirmación del poeta alemán es contundente: “creo en las noches”.

Rocío Danussi leerá algunos relatos, y se referirá a la obra Carlos Penelas.

El 23 de abril es un día simbólico para la literatura mundial ya que ese día en 1616 fallecieron Cervantes y Shakespeare. El "Día internacional del libro" quedó establecido por la Conferencia General de la UNESCO celebrada en París en 1995.

El 23 de abril fue elegido pues supuestamente coincide con el fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare en la misma fecha en el año 1616. Realmente Cervantes falleció el 22 y fue enterrado el 23 cuando se consignó la fecha del fallecimiento, mientras que Shakespeare murió el 23 de abril del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo del calendario gregoriano. En esta fecha también fallecieron William Wordsworth (en 1850) y Josep Pla (en 1981).

La Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. La Conferencia General de la UNESCO la aprobó en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que a partir de dicha fecha el 23 de abril es el «Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor».

Cada año, la UNESCO y las tres organizaciones profesionales internacionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias) eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril.

Este año la elegida es Atenas, capital de Grecia, por la calidad de sus actividades que lleva a cabo, que cuentan con el apoyo de todo el sector del libro. Recordemos que Buenos Aires lo fue en 2011 y Sharjah, Emiratos Árabes Unidos,  lo será en 2019.

En España se celebra en esta fecha la entrega anual del Premio Cervantes, el mayor galardón otorgado a los autores hispanos.

Los invitamos a visitar nuestro catálogo on line y así descubrir los libros disponibles en la Biblioteca.

La programación estará dividida en tres ejes fundamentales: “Poéticas Montevideanas”, “Miradas Contemporáneas” y un homenaje al escritor Mario Levrero. Habrá un gran aporte en la Noche de la Feria.

El stand ubicado en el Pabellón Amarillo exhibirá la notable diversidad cultural oriental, con presentaciones de libros, mesas de debate, shows musicales, fotografías y lo mejor de su catálogo literario.

Entre las actividades que se ofrecerán al público se destacan presentaciones de libros, mesas de debate, performances, muestras fotográficas, recitales de música, murgas y homenajes a figuras y hechos distintivos de la cultura uruguaya. En su stand de 200 metros cuadrados, con la forma de la rambla montevideana, habrá un auditorio y una librería coordinada por la Cámara del Libro Uruguaya, donde estarán representadas las distintas editoriales montevideanas, desde los grandes sellos y la tradición de editores independientes hasta nuevos emprendimientos.

La programación estará comprendida dentro de tres ejes principales: “Poéticas Montevideanas”, “Miradas Contemporáneas” y un homenaje especial a la figura del escritor Mario Levrero. En la primera habrá una fuerte evocación de poetas uruguayas: Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou y María Eugenia Vaz Ferreira. La delegación estará encabezada por las poetas Ida Vitale, Silvia Guerra (también presentes en el Festival Internacional de Poesía) y Lalo Barrubia, completándose con una decena de poetas y cantautoras de distintas generaciones.

“Miradas contemporáneas” se centrará en la actual producción narrativa, con énfasis en la novela. Autores de distintas generaciones como Fernando Butazzoni, Milton Fornaro, Natalia Mardero (que también serán parte del Diálogo de Escritores Latinoamericanos), Felipe Polleri, Mercedes Estramil, Mercedes Rosende, Daniel Mella, Ercole Lissardi, entre otros, presentarán sus últimas publicaciones.

Mario Levrero es el autor elegido como figura emblemática montevideana. Habrá un homenaje a La novela luminosa y la revisión de publicaciones recientes que reúnen su correspondencia, sus entrevistas y diferentes intereses, en la que participarán escritores y especialistas como Elvio Gandolfo y Pablo Silva, la presentación de Historietas reunidas y un recital especial de Leo Maslíah.

También habrá un homenaje a Mario Benedetti, con la participación de actores de la película “La Tregua”, de la que se exhibirán fragmentos remasterizados; un acto recordativo del tango “La cumparsita” y hasta un momento muy futbolístico con la presencia de Daniel Baldi, ex futbolista y autor de varios libros, entre ellos Mi mundial, luego llevado al cine.

En otro plano están previstas actividades con historietistas e ilustradores uruguayos, la presentación de Montevideo Comics con su colección de clásicos uruguayos y dos mesas dedicadas a la novela gráfica rioplatense.

Además, en la Noche de la Feria, el sábado 28 de abril, Montevideo aportará un espectáculo en coproducción con Agadu (par oriental de la argentina Sadaic) y el Cluster de Música Uruguay: un festival con importantes músicos uruguayos. Estos artistas serán asimismo la avanzada de una nutrida delegación de músicos que se integrarán a las diversas actividades en el stand o en salas.


“Ser Ciudad Invitada de Honor es una oportunidad única para abrir una ventana internacional a la industria del libro uruguaya y muy especialmente a la rica producción y tradición literaria de nuestra ciudad. Es también una posibilidad especial para exhibir las potencialidades de Montevideo como ciudad abierta a un turismo con fuerte énfasis en lo cultural y capaz de disfrutar de sus atributos urbanísticos y paisajísticos”, asegura Mariana Percovich, Directora de Cultura de Montevideo.

Del 26 de abril al 14 de mayo en el predio ferial La Rural, con más de un centenar de autores internacionales y cerca de 1500 actividades culturales en 45.000 metros cuadrados de exposición, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires volverá a demostrar que es el evento cultural más importante de Latinoamérica.

(La Duendes, Comodoro Rivadavia, 2017, 88 páginas)



En la página inicial, un epígrafe advierte: “Dicen que Atila, el azote de dios, encontró esta espada donde la había dejado Wey porque Marte, el Dios de la guerra, se la trajo del futuro.”

Este libro totalmente guionado por Oenlao lo componen un cuento ilustrado y quince historietas.

Las narraciones se caracterizan por las escenas de acción y la ambientación fantástica, con predominio de monstruos, dragones, jaurías de demonios y gladiadores gigantescos. Oenlao posibilita que los dibujantes brillen empleando con frecuencia cuadritos sin texto y viñetas página. Otro de sus recursos es la elipsis, que condensa y enriquece los relatos. De allí que abundan por parte de los artistas tomas en picada y contrapicada y planos detalle que posibilitan su lucimiento gráfico.

Las imágenes se centran en la crueldad y violencia despiadada de las luchas guerreras (pululan las mutilaciones y las decapitaciones), por ejemplo en los tres episodios de Kahr, un huno rival de Atila.

También son personajes recurrentes Wey (un viajero del espacio) y los triciclicos (seres con tres cabezas). La imaginación de Oenlao parece no tener límites y aporta en sus breves historias curiosas invenciones sobre el futuro, incluso varias no carentes de humor. Otros temas son los saltos temporales y las naves espaciales.

En ese escrito inaugural se informa que los dibujantes de los tres episodios de «Kahr» (las primeras cuarenta páginas) fueron Adríán Vaillasciani, Máximo Auricchio, Carlos Benitez y Nico Andrizzi. De «La Espada de Marte» el responsable es Hernán Conde de Boeck. En las aventuras de los cuatro exploradores a bordo de la cosmonave X2 (las últimas cuarenta páginas) la responsabilidad artística corresponde a Kundo Kunch, Alfredo Retamar, Juan Vasquez, Luciano Giraldez, Sergio Castro, Fernando Matoldo, Maxi Dall´o, Cristian Bevacqua, Mario Carper y Germán Genga. El diseño y la portada corresponden a Gustavo Lucero. Y la última historieta («Pájaros transparentes») fue ganadora del concurso del Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda 2015.

Oenlao (Carlos Scherpa) vive en la ciudad de Bosques del Sur del conurbano bonaerense. Es editor y guionistas de libros con antologías en las que colaboran varios dibujantes. Entre sus títulos figuran Zona 2011, El facón de Almanegra, Tehuelches, Clones y Laberintos, Legionarios, Los Perros de Roma y Leyendas del Norte argentino.


Germán Cáceres

Agradecemos la donación de El tejido de la noche, de Jorge da Fonseca. El libro, que ya se encuentra ingresado en nuestro catálogo, se presentará en la Biblioteca el sábado 5 de mayo a las 19 horas. Próximamente más detalles.

Desde el sábado 21 de abril a las 11 horas, y con una frecuencia quincenal, se dictará en nuestra Biblioteca, Austria 2154, una nueva edición del Seminario Clínico dictado por Enrique Acuña: "Ex-Sistencia del inconsciente -Identidad, identificación, vacío-".

Entre los autores del exterior se destacan las presencias de Yasmina Reza, Paul Auster, Mario Vargas Llosa, John M. Coetzee, Juan Villoro, Dan Wells, María Dueñas, Piedad Bonnet, Camilla Läckberg, Elvira Sastre y Richard Ford.

Autores del exterior participantes

Gustavo Wojciechowski (Uruguay)