Aguirre, a sala llena
Con el auditorio colmado, se presentó en el Cineclub La Rosa Aguirre, la ira de Dios, con proyección en 16mm y presentación especial a cargo de Geraldine Salles Kobilanski.
Aguirre, a sala llena
Presentación en la Casa de la Cultura
El Centro de Estudios Poéticos "Aletehia", que dirige la profesora Graciela Maturo y se reúne habitualmente en nuestra Biblioteca, presentó la antología Ceremonias de la luz, de la que participa Carlos Penelas, coordinador del Taller Literario.
El libro, que forma parte de nuestro catálogo, recoge poemas de cuarenta poetas contemporáneos, algunos de los cuales estuvieron presentes y leyeron en la presentación, llevada a cabo el martes 27 en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
La compilación estuvo a
cargo de la profesora Maturo, Amalia Mercedes Abaria y Susana Lamaison.
Lleva una introducción del catedrático español Jesús Moreno Sanz.
El libro, que forma parte de nuestro catálogo, recoge poemas de cuarenta poetas contemporáneos, algunos de los cuales estuvieron presentes y leyeron en la presentación, llevada a cabo el martes 27 en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
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Por el camino del cóndor
de Eduardo González
(Ediciones SM, Buenos Aires, 2017, 152 páginas)
Desde el comienzo de la novela el autor desarrolla un tono evocativo por medio de frases cortas y a la vez poéticas. Utiliza bellos símiles: “Poco a poco fue perdiendo colores como flor de cardón que se quedó sin néctar.”/ “…toditas esas cuitas que me dolían en el cuerpo quedaban revoloteando y zumbando sobre mi cabeza como nube de alguaciles.” Además, emotivas coplas de su autoría recorren las páginas del libro enriqueciéndolo.
El protagonista, Abel, rememora la Quebrada de Huamahuca, donde se crió (“La historia de ese mundo en que era feliz. Donde los cóndores volaban alto, la comida se cocinaba lenta, y las noches pasaban silenciosamente abrigadas bajo la lana que mi mamá había tejido”). Indudablemente Eduardo González conoce la región como lo demuestra describiendo los paisajes, la vida cotidiana y sus creencias (en su biografía, al final del libro, se revela que la recorrió a fondo). También se percibe que se documentó profundamente sobre la cultura andina.
Su mudanza a Once junto a su madre después de la trágica muerte del padre fue traumática. Pero Lelia –la bibliotecaria de la escuela a la que concurre –, le aconseja ir escribiendo apuntes en un cuaderno de tapas duras, y así va desgranando sus recuerdos e impresiones de ese mundo que considera mágico. Uno se encariña con el protagonista y su entorno familiar y de amistades, incluso se sumerge en el texto y no quiere que por nada del mundo el destino lo separe de Clara, su noviecita.
Abel intuye que se convertirá en escritor después de leer con fruición a los autores que le recomienda Lelia (Charles Dickens, Julio Verne, Daniel Defoe, Mark Twain, Hans Christian Andersen, Arthur Conan Doyle), cuya enunciación se erige en un auténtico homenaje a la literatura.
Narrativamente va creando suspenso, y gira de la nostalgia a la tensión señalando que se avecina una circunstancia dramática (“…mi suerte cambió, en un momento, para siempre, sin aviso”).
Por el camino del cóndor despierta ternura y tiene gancho. González posee suficiente oficio y talento como para crear suspenso citando hechos o personas y advirtiendo al lector que pronto va a escribir sobre ellos. Los últimos capítulos se vuelven apasionadamente, como si se tratara de un thriller (el autor dirigió la revista virtual de literatura policial A HierroMuerte).
Bellas las ilustraciones de Irene Singer; asimismo, aplica con virtuosismo sus creativos colores.
Eduardo González es escritor, psicólogo y docente. Entre sus numerosos libros se encuentran El fantasma de Gardel ataca el Abasto, Origami, Al rescate del Eurídice, Los casos de Muki Murakami, la trilogía del pirata Abascal. Recibió numerosas distinciones, entre ellas el Konex 2014 en Literatura Juvenil. Por el camino del cóndor obtuvo el Premio El Barco de Vapor 2016.
Germán Cáceres
(Ediciones SM, Buenos Aires, 2017, 152 páginas)
Desde el comienzo de la novela el autor desarrolla un tono evocativo por medio de frases cortas y a la vez poéticas. Utiliza bellos símiles: “Poco a poco fue perdiendo colores como flor de cardón que se quedó sin néctar.”/ “…toditas esas cuitas que me dolían en el cuerpo quedaban revoloteando y zumbando sobre mi cabeza como nube de alguaciles.” Además, emotivas coplas de su autoría recorren las páginas del libro enriqueciéndolo.
El protagonista, Abel, rememora la Quebrada de Huamahuca, donde se crió (“La historia de ese mundo en que era feliz. Donde los cóndores volaban alto, la comida se cocinaba lenta, y las noches pasaban silenciosamente abrigadas bajo la lana que mi mamá había tejido”). Indudablemente Eduardo González conoce la región como lo demuestra describiendo los paisajes, la vida cotidiana y sus creencias (en su biografía, al final del libro, se revela que la recorrió a fondo). También se percibe que se documentó profundamente sobre la cultura andina.
Su mudanza a Once junto a su madre después de la trágica muerte del padre fue traumática. Pero Lelia –la bibliotecaria de la escuela a la que concurre –, le aconseja ir escribiendo apuntes en un cuaderno de tapas duras, y así va desgranando sus recuerdos e impresiones de ese mundo que considera mágico. Uno se encariña con el protagonista y su entorno familiar y de amistades, incluso se sumerge en el texto y no quiere que por nada del mundo el destino lo separe de Clara, su noviecita.
Abel intuye que se convertirá en escritor después de leer con fruición a los autores que le recomienda Lelia (Charles Dickens, Julio Verne, Daniel Defoe, Mark Twain, Hans Christian Andersen, Arthur Conan Doyle), cuya enunciación se erige en un auténtico homenaje a la literatura.
Narrativamente va creando suspenso, y gira de la nostalgia a la tensión señalando que se avecina una circunstancia dramática (“…mi suerte cambió, en un momento, para siempre, sin aviso”).
Por el camino del cóndor despierta ternura y tiene gancho. González posee suficiente oficio y talento como para crear suspenso citando hechos o personas y advirtiendo al lector que pronto va a escribir sobre ellos. Los últimos capítulos se vuelven apasionadamente, como si se tratara de un thriller (el autor dirigió la revista virtual de literatura policial A HierroMuerte).
Bellas las ilustraciones de Irene Singer; asimismo, aplica con virtuosismo sus creativos colores.
Eduardo González es escritor, psicólogo y docente. Entre sus numerosos libros se encuentran El fantasma de Gardel ataca el Abasto, Origami, Al rescate del Eurídice, Los casos de Muki Murakami, la trilogía del pirata Abascal. Recibió numerosas distinciones, entre ellas el Konex 2014 en Literatura Juvenil. Por el camino del cóndor obtuvo el Premio El Barco de Vapor 2016.
Germán Cáceres
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"Aguirre" en el Cineclub La Rosa
Segunda función del ciclo dedicado a Werner Herzog: el miércoles 28 de junio a las 20 horas, en Austria 2154,
proyectaremos en 16mm Aguirre, la
ira de Dios. Será con entrada libre y colabioración voluntaria. Presentará Geraldine Salles Kobilanski.
Miércoles 28 de junio - 20 horas
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
(Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania, 1972, color, 94 minutos)
Dirección y guión: Werner Herzog.
Elenco: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah.
En 1560, poco después de la destrucción del imperio Inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de El Dorado. Pronto aparecerán las dificultades y el conquistador Lope de Aguirre, un hombre duro, se convertirá en el líder del grupo. Basada en la histórica figura, y en reconstrucciones de archivos y diarios de la época, la película es una de las más importantes en la historia del cine alemán.
"Los conflictos entre actor-director no tardaron en aparecer. Kinski sufría a menudo de ataques de rabia, despotricaba y hasta agredía físicamente a los integrantes del set de filmación y a los actores aborígenes. En una oportunidad, intentó abandonar el rodaje a mitad del mismo, siendo obligado a quedarse por el propio Herzog, quien amenazó con matarlo y luego suicidarse, apuntándole con una escopeta. Estos problemas, sin embargo, no provocaron la ruptura de la sociedad: juntos harían otros cuatro filmes" (Cristian Nicolás García, para el Cineclub La Rosa)
Presentará Geraldine Salles Kobilanski. Estudiante en Licenciatura de Artes Combinadas (UBA). Co-fundadora y editora de Hambre, Espacio cine experimental entre 2013-2015, escribiendo y programando ciclos de cine. Fue jurado en 2014 de la competencia Fronteras Destruidas del Festival de Cine de Lima Independiente. Fue parte del equipo de entrevistas de la BIM 2016 (bim.com.ar) Programadora de cine experimental e infantil en EPA Cine (epacine.com.ar). Sigue escribiendo textos de cine en diferentes medios.
Proyección en 16mm gracias al Goethe-Institut Buenos Aires.
Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com
Miércoles 28 de junio - 20 horas
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
(Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania, 1972, color, 94 minutos)
Dirección y guión: Werner Herzog.
Elenco: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah.
En 1560, poco después de la destrucción del imperio Inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de El Dorado. Pronto aparecerán las dificultades y el conquistador Lope de Aguirre, un hombre duro, se convertirá en el líder del grupo. Basada en la histórica figura, y en reconstrucciones de archivos y diarios de la época, la película es una de las más importantes en la historia del cine alemán.
"Los conflictos entre actor-director no tardaron en aparecer. Kinski sufría a menudo de ataques de rabia, despotricaba y hasta agredía físicamente a los integrantes del set de filmación y a los actores aborígenes. En una oportunidad, intentó abandonar el rodaje a mitad del mismo, siendo obligado a quedarse por el propio Herzog, quien amenazó con matarlo y luego suicidarse, apuntándole con una escopeta. Estos problemas, sin embargo, no provocaron la ruptura de la sociedad: juntos harían otros cuatro filmes" (Cristian Nicolás García, para el Cineclub La Rosa)
Presentará Geraldine Salles Kobilanski. Estudiante en Licenciatura de Artes Combinadas (UBA). Co-fundadora y editora de Hambre, Espacio cine experimental entre 2013-2015, escribiendo y programando ciclos de cine. Fue jurado en 2014 de la competencia Fronteras Destruidas del Festival de Cine de Lima Independiente. Fue parte del equipo de entrevistas de la BIM 2016 (bim.com.ar) Programadora de cine experimental e infantil en EPA Cine (epacine.com.ar). Sigue escribiendo textos de cine en diferentes medios.
Proyección en 16mm gracias al Goethe-Institut Buenos Aires.
Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com
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Feliz día del padre
A todos los que antes de ir a dormir nos leyeron un cuento, y nos transmitieron la pasión por los libros.
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Malvinas. El sur, el mar, el frío
de VVAA
(Editoriales de la Universidad Nacional de Rio Negro y de Villa María, Viedma, 2016, 96 páginas).
Nueve historias desgarradoras acerca de un hecho bélico que, según el prólogo de los editores, ocasionó la muerte de “…907 personas, 649 eran argentinos. Se estima que luego del conflicto –no hay datos oficiales – unos 500 excombatientes se suicidaron”.
Mind the gap se podría considerar una microficción: en pocas viñetas se describe el sentimiento de culpa que perseguirá hasta la muerte al soldado inglés que mató a un argentino desarmado. Texto y dibujo están ensamblados en una historieta donde priman una síntesis inteligente y las imágenes mudas. Y todo sucede en una única escena. (Guión: Mariano Antonelli/ Arte: Oscar Capristo).
Hay cosas que no se te olvidan nunca tiene una gráfica original, con un bello juego de blancos, grises y negros que apela a la esencia de la historia en tanto los diálogos optan por el sobreentendido. (Guión: Sofía Cunha/ Arte: Rodrigo Luján).
Soldados es un emotivo relato sin textos, solo cuadritos mudos. Resulta difícil que un argentino no se sienta conmocionado ante esta tragedia tan tremenda como injusta, una impresión que trasmite la totalidad del libro. (Guión y arte: Eduardo Molina).
En Jugar a la guerra, Fer Calvi (guión y arte) despliega, a través de su técnica de reportaje historietístico, los testimonios recopilados por Francisco de Zárate y realiza una contundente denuncia sobre una guerra que hizo tanto daño a la Argentina.
Asesinos exhibe dibujos crudos y realistas para narrar este suceso de horror que hace pensar que la vida carece de sentido. (Guión: Mariano Antonelli/ Arte: Diego Aballay).
Chelo Candia (guión y arte) en Meen a Casilda se permite plasmar un logrado juego simbólico de alucinaciones, en el cual un soldado muerto parece venir del más allá.
En Recuerdos de la guerra, Alejandro Aguado (guión y arte) propone un original relato que exhibe el terror de los habitantes de Comodoro Rivadavia ante la posibilidad de un bombardeo británico. También se permite deslizar una nota de comicidad dentro de un estilo gráfico emparentado con el dibujo humorístico.
Una sugestiva ficción onírica alusiva a la soledad y a la muerte que desembarcaron en las islas Malvinas plantea en El número más bajo Mariano Antonelli (guión y dibujo).
En Viaje a la línea, Kristian Rossi (guión y arte) expresa gráficamente, mostrando el vuelo de las gaviotas, la belleza natural de las islas, pero también refiere que de ese mismo cielo caen las bombas que dan muerte al soldado que narra los acontecimientos.
Malvinas, el sur, el mar, el frío es un libro conmovedor. Los editores aseveran en el citado prólogo: “Como tampoco es posible disociar las islas de la guerra de abril de 1982. Como tampoco es posible desmembrar la guerra de la dictadura que comenzó del 24 de marzo de 1976…”.
Germán Cáceres
(Editoriales de la Universidad Nacional de Rio Negro y de Villa María, Viedma, 2016, 96 páginas).
Nueve historias desgarradoras acerca de un hecho bélico que, según el prólogo de los editores, ocasionó la muerte de “…907 personas, 649 eran argentinos. Se estima que luego del conflicto –no hay datos oficiales – unos 500 excombatientes se suicidaron”.
Mind the gap se podría considerar una microficción: en pocas viñetas se describe el sentimiento de culpa que perseguirá hasta la muerte al soldado inglés que mató a un argentino desarmado. Texto y dibujo están ensamblados en una historieta donde priman una síntesis inteligente y las imágenes mudas. Y todo sucede en una única escena. (Guión: Mariano Antonelli/ Arte: Oscar Capristo).
Hay cosas que no se te olvidan nunca tiene una gráfica original, con un bello juego de blancos, grises y negros que apela a la esencia de la historia en tanto los diálogos optan por el sobreentendido. (Guión: Sofía Cunha/ Arte: Rodrigo Luján).
Soldados es un emotivo relato sin textos, solo cuadritos mudos. Resulta difícil que un argentino no se sienta conmocionado ante esta tragedia tan tremenda como injusta, una impresión que trasmite la totalidad del libro. (Guión y arte: Eduardo Molina).
En Jugar a la guerra, Fer Calvi (guión y arte) despliega, a través de su técnica de reportaje historietístico, los testimonios recopilados por Francisco de Zárate y realiza una contundente denuncia sobre una guerra que hizo tanto daño a la Argentina.
Asesinos exhibe dibujos crudos y realistas para narrar este suceso de horror que hace pensar que la vida carece de sentido. (Guión: Mariano Antonelli/ Arte: Diego Aballay).
Chelo Candia (guión y arte) en Meen a Casilda se permite plasmar un logrado juego simbólico de alucinaciones, en el cual un soldado muerto parece venir del más allá.
En Recuerdos de la guerra, Alejandro Aguado (guión y arte) propone un original relato que exhibe el terror de los habitantes de Comodoro Rivadavia ante la posibilidad de un bombardeo británico. También se permite deslizar una nota de comicidad dentro de un estilo gráfico emparentado con el dibujo humorístico.
Una sugestiva ficción onírica alusiva a la soledad y a la muerte que desembarcaron en las islas Malvinas plantea en El número más bajo Mariano Antonelli (guión y dibujo).
En Viaje a la línea, Kristian Rossi (guión y arte) expresa gráficamente, mostrando el vuelo de las gaviotas, la belleza natural de las islas, pero también refiere que de ese mismo cielo caen las bombas que dan muerte al soldado que narra los acontecimientos.
Malvinas, el sur, el mar, el frío es un libro conmovedor. Los editores aseveran en el citado prólogo: “Como tampoco es posible disociar las islas de la guerra de abril de 1982. Como tampoco es posible desmembrar la guerra de la dictadura que comenzó del 24 de marzo de 1976…”.
Germán Cáceres
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Nuevas barras
Se colocaron nuevas barras, a distintas alturas, para el Taller de Danza clásica para niñas. Se suman a las que ya estaban instaladas para el desarrollo de este curso y de Biomecánica corporal y elongación.
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Herzog a sala llena
Con un lleno total comenzó el ciclo dedicado a Werner Herzog con la proyección de Fata Morgana en 16mm.
Previo al film, se proyectó el scopitone C'est fou, protagonizado por Rita Cadillac, también en fílmico.
La próxima función del ciclo será la proyección en 16mm de Aguirre, la ira de Dios, con Klaus Kinski.
Previo al film, se proyectó el scopitone C'est fou, protagonizado por Rita Cadillac, también en fílmico.
La próxima función del ciclo será la proyección en 16mm de Aguirre, la ira de Dios, con Klaus Kinski.
Fata Morgana, de Werner Herzog en 16mm en el #CineclubLaRosa https://t.co/s7eSDm3UV1— Emiliano Penelas (@Emiliano451) 15 de junio de 2017
El desierto, el Popol Vuh y Leonard Cohen en "Fata Morgana" en 16mm en el #CineclubLaRosa https://t.co/iNauTPeiPn— BibliotecaCSViamonte (@CSViamonte) 15 de junio de 2017
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"Fata Morgana" en el Cineclub La Rosa
Comenzamos el ciclo dedicado a Werner Herzog en el Cineclub La Rosa con la proyección de Fata Morgana, película en donde se combinan los espejismos del Sahara, las melodías de Leonard
Cohen y la particular visión del director. Será el miércoles 14 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria. Se proyectará junto al scopitone C'est fou.
Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.
Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.
"Fata Morgana es una película que llevo en mi corazón porque dos personas extraordinarias colaboraron conmigo. Una de ellas fue Lotte Eisner, quien hizo la voz en off original en alemán y de quien hablaré más adelante. Viajé a su apartamento de París y lo grabé con un Nagra en una sola toma, sin ensayos. La otra persona fue Amos Vogel, quien refinó la traducción en inglés que hice de la voz en off. Amos es un hombre extraordinario, un verdadero visionario y que ha sido un mentor y consejero en los últimos años". (Werner Herzog)
Junto a
C'EST FOU
(Idem, Francia, 1960, color, 3 minutos)
Dirección: Alexandre Tarta.
Elenco: Rita Cadillac.
Rita Cadillac, actriz, cantante y bailarina francesa que tuvo su época de fama en los años '60, canta desde un viejo camión con destino a Saint Tropez, en este pionero del videoclip que proyectaremos en 16mm. Más información acá.
Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.
Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.
"Fata Morgana es una película que llevo en mi corazón porque dos personas extraordinarias colaboraron conmigo. Una de ellas fue Lotte Eisner, quien hizo la voz en off original en alemán y de quien hablaré más adelante. Viajé a su apartamento de París y lo grabé con un Nagra en una sola toma, sin ensayos. La otra persona fue Amos Vogel, quien refinó la traducción en inglés que hice de la voz en off. Amos es un hombre extraordinario, un verdadero visionario y que ha sido un mentor y consejero en los últimos años". (Werner Herzog)
Junto a
C'EST FOU
(Idem, Francia, 1960, color, 3 minutos)
Dirección: Alexandre Tarta.
Elenco: Rita Cadillac.
Rita Cadillac, actriz, cantante y bailarina francesa que tuvo su época de fama en los años '60, canta desde un viejo camión con destino a Saint Tropez, en este pionero del videoclip que proyectaremos en 16mm. Más información acá.
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Día del escritor
El 13 de junio se celebra en la República Argentina el Día del Escritor.
La efeméride recuerda el nacimiento del escritor Leopoldo Lugones, en 1874, en Villa María, Provincia de Córdoba.
Lugones participó activamente en un
grupo de escritores entre los que se encontraban Manuel Ugarte, José
Ingenieros, Roberto Payró, Alberto Gerchunoff y Ernesto de la Cárcova. Comenzó su carrera
periodística en La Vanguardia, y llegó a dirigir el suplemento literario
del diario La Nación, gracias a la ayuda de su amigo Rubén Darío. En
1897 publicó su primer libro: Las montañas del oro.
El escritor ganó, en 1926, el Premio Nacional de Literatura, y fue el fundador de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).
Su pensamiento generó controversia y polémica desde el principio. Se definió como anticlerical y de joven se inclinó por el socialismo. Disconforme con el gobierno golpista y con el rumbo que había elegido su propio hijo, jefe de la policía, represor y torturador del régimen, se suicidó de un tiro en la isla del Tigre en 1938.
Pueden encontrarse en nuestro catálogo: Las fuerzas extrañas y Los cuentos de Leopoldo Lugones.
El escritor ganó, en 1926, el Premio Nacional de Literatura, y fue el fundador de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).
Su pensamiento generó controversia y polémica desde el principio. Se definió como anticlerical y de joven se inclinó por el socialismo. Disconforme con el gobierno golpista y con el rumbo que había elegido su propio hijo, jefe de la policía, represor y torturador del régimen, se suicidó de un tiro en la isla del Tigre en 1938.
Pueden encontrarse en nuestro catálogo: Las fuerzas extrañas y Los cuentos de Leopoldo Lugones.
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Nueva profesora en el taller de teatro
Siguen las clases de teatro para adultos en la Biblioteca, Austria 2154, todos los lunes a las 20 horas, ahora a cargo de Lucía Gómez. ¡Los esperamos!
Lucía Gómez es profesora de teatro recibida en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Es egresada además del Instituto Andamio 90. Realizó cursos de actuación para cine y televisión, entrenamiento corporal, educación rítimica, vocal, maquillaje y canto.
Es docente de teatro en el Instituto María Auxiliadora; coordinadora y docente de Taller Rituá, teatro y eventos para niños.
Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.
Los grupos son reducidos, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller.
Lucía Gómez es profesora de teatro recibida en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Es egresada además del Instituto Andamio 90. Realizó cursos de actuación para cine y televisión, entrenamiento corporal, educación rítimica, vocal, maquillaje y canto.
Es docente de teatro en el Instituto María Auxiliadora; coordinadora y docente de Taller Rituá, teatro y eventos para niños.
Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.
Los grupos son reducidos, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller.
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Herzog en el Cineclub La Rosa
En junio el Cineclub La Rosa estará dedicado a Werner Herzog con proyecciones en 16mm de sus clásicos Fata Morgana y Aguirre, la ira de Dios. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.
Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.
Elenco: Lotte Eisner (narradora), Eugen Des Montagnes, James William Gledhill y Wolfgang von Ungern-Sternberg.
Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.
Miércoles 28 de junio - 20 horas
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
(Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania, 1972, color, 94 minutos)
Dirección: Werner Herzog.
Elenco: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah.
En 1560, poco después de la destrucción del imperio Inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de El Dorado. Pronto aparecerán las dificultades y el conquistador Lope de Aguirre, un hombre duro, se convertirá en el líder del grupo. Basada en la histórica figura, y en reconstrucciones de archivos y diarios de la época, la película es una de las más importantes en la historia del cine alemán. Presentará Geraldine Salles Kobilanski.
Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.
Elenco: Lotte Eisner (narradora), Eugen Des Montagnes, James William Gledhill y Wolfgang von Ungern-Sternberg.
Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.
Miércoles 28 de junio - 20 horas
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
(Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania, 1972, color, 94 minutos)
Dirección: Werner Herzog.
Elenco: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah.
En 1560, poco después de la destrucción del imperio Inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de El Dorado. Pronto aparecerán las dificultades y el conquistador Lope de Aguirre, un hombre duro, se convertirá en el líder del grupo. Basada en la histórica figura, y en reconstrucciones de archivos y diarios de la época, la película es una de las más importantes en la historia del cine alemán. Presentará Geraldine Salles Kobilanski.
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Ni una menos
Esta tarde se realizará una nueva marcha, desde Congreso a Plaza de Mayo, bajo la consigna #NiUnaMenos, y desde la Biblioteca adherimos a la misma.
En 2017, el número de mujeres asesinadas con denuncias y medidas restrictivas previas, no disminuyó. Por eso continúan los reclamos contra la violencia machista y la desigualdad laboral, que siguen más vigentes que nunca.
Ni Una Menos se transformó en un grito de lucha que sacude cada espacio de nuestra vida cotidiana, nos hace repensar nuestros roles y relaciones.
En 2017, el número de mujeres asesinadas con denuncias y medidas restrictivas previas, no disminuyó. Por eso continúan los reclamos contra la violencia machista y la desigualdad laboral, que siguen más vigentes que nunca.
Ni Una Menos se transformó en un grito de lucha que sacude cada espacio de nuestra vida cotidiana, nos hace repensar nuestros roles y relaciones.
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El Cineclub en EPA CINE
El Cineclub La Rosa, representado por su programador, Emiliano Penelas, dijo presente en el 2° Festival de Cine Independiente de El Palomar - EPA Cine, con una proyección de cortos en fílmico con música en vivo.
La función fue el viernes 26 de mayo en la Sede del Auditorio UNTREF en Caseros, Provincia de Buenos Aires.
Se proyectaron cortometrajes de Georges Méliès, Émile Cohl, el Gato Félix, Mickey Mouse y El globo rojo, de Albert Lamorisse.
Lista de cortos proyectados
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.
Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí.
Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Proyectada en Súper 8.
EL TRAILER DE MICKEY
(Mickey's Trailer, Estados Unidos, 1938, color, 7 minutos)
Dirección y guión: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.
Mickey Mouse coprotagoniza junto a Donald y Goofy este corto animado, en el que vemos cómo viven y viajan en una casa-remolque. Llegó a sufrir la censura por una escena en la que Goofy se electrocutaba, si bien actualmente esa secuencia se incluye en la versión doméstica de la obra. En Súper 8, color, hablada en castellano.
DRAMA EN LOS FANTOCHES
(Drame Chez Les Fantoches, Francia, 1908, blanco y negro)
Dirección: Emile Cohl.
Producción: Gaumont.
Animación del pionero Emile Cohl, de 1908, en la que unos dibujos de palito interactúan provocando en diversos gags.
FÉLIX ENAMORADO
(Felix in love, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.
Mientras canta serenatas a su amada Kitty, los vecinos arrojan cosas a Félix, que cae de la cerca y encuentra una lámpara mágica. Al frotarla aparece un genio y Félix pide viajar al África, para que así Kitty lo extrañe, lo eche de menos, y finalmente se enamore de él.
EL SUEÑO DEL MAESTRO DE BALLET
(Le rêve du maître de ballet, Francia, 1903, blanco y negro, 2 minutos)
Dirección: Georges Méliès.
Elenco: Georges Méliès y Zizi Papillon.
Ya es de noche, y el maestro de ballet se acuesta en su cama, pero no puede quitar la cabeza de su trabajo, y en lugar de irse a dormir se pone a caminar por el suelo y prueba los pasos de baile. Finalmente, se acuesta y se queda dormido, pero el ballet domina incluso sus sueños.
EL REINO DE LAS HADAS
(Le royaume des fées, Francia, 1903, blanco y negro, 6 minutos)Dirección: Georges Méliès
Guión: Georges Méliès (Historia: Marie-Catherine le Jumel d'Aulnoy)
Elenco: Georges Méliès, Bleuette Bernon.
En la corte real, un príncipe presenta a la princesa con quien se comprometió a casarse, cuando una bruja aparece repentinamente. Aunque es expulsada, vuelve pronto, convoca a algunos de sus criados, y se lleva a la princesa. Un grupo de rescate se organiza rápidamente, pero el desgraciado cautivo ha sido llevado a un reino extraño, prohibitivo, desde donde será imposible rescatarla sin alguna ayuda especial.
De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
La función fue el viernes 26 de mayo en la Sede del Auditorio UNTREF en Caseros, Provincia de Buenos Aires.
Se proyectaron cortometrajes de Georges Méliès, Émile Cohl, el Gato Félix, Mickey Mouse y El globo rojo, de Albert Lamorisse.
Lista de cortos proyectados
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.
Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí.
Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Proyectada en Súper 8.
EL TRAILER DE MICKEY
(Mickey's Trailer, Estados Unidos, 1938, color, 7 minutos)
Dirección y guión: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.
Mickey Mouse coprotagoniza junto a Donald y Goofy este corto animado, en el que vemos cómo viven y viajan en una casa-remolque. Llegó a sufrir la censura por una escena en la que Goofy se electrocutaba, si bien actualmente esa secuencia se incluye en la versión doméstica de la obra. En Súper 8, color, hablada en castellano.
DRAMA EN LOS FANTOCHES
(Drame Chez Les Fantoches, Francia, 1908, blanco y negro)
Dirección: Emile Cohl.
Producción: Gaumont.
Animación del pionero Emile Cohl, de 1908, en la que unos dibujos de palito interactúan provocando en diversos gags.
FÉLIX ENAMORADO
(Felix in love, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.
Mientras canta serenatas a su amada Kitty, los vecinos arrojan cosas a Félix, que cae de la cerca y encuentra una lámpara mágica. Al frotarla aparece un genio y Félix pide viajar al África, para que así Kitty lo extrañe, lo eche de menos, y finalmente se enamore de él.
EL SUEÑO DEL MAESTRO DE BALLET
(Le rêve du maître de ballet, Francia, 1903, blanco y negro, 2 minutos)
Dirección: Georges Méliès.
Elenco: Georges Méliès y Zizi Papillon.
Ya es de noche, y el maestro de ballet se acuesta en su cama, pero no puede quitar la cabeza de su trabajo, y en lugar de irse a dormir se pone a caminar por el suelo y prueba los pasos de baile. Finalmente, se acuesta y se queda dormido, pero el ballet domina incluso sus sueños.
EL REINO DE LAS HADAS
(Le royaume des fées, Francia, 1903, blanco y negro, 6 minutos)Dirección: Georges Méliès
Guión: Georges Méliès (Historia: Marie-Catherine le Jumel d'Aulnoy)
Elenco: Georges Méliès, Bleuette Bernon.
En la corte real, un príncipe presenta a la princesa con quien se comprometió a casarse, cuando una bruja aparece repentinamente. Aunque es expulsada, vuelve pronto, convoca a algunos de sus criados, y se lleva a la princesa. Un grupo de rescate se organiza rápidamente, pero el desgraciado cautivo ha sido llevado a un reino extraño, prohibitivo, desde donde será imposible rescatarla sin alguna ayuda especial.
De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
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La Editorial La Luna Que, Poesía Contemporánea Argentina, acaba de publicar Ceremonias de la luz, selección de poemas del Centro de Estudios Poéticos Aletheia que incluye trabajos de Carlos Penelas, responsable del Taller Literario en la Biblioteca. A ellos agradecemos la donación de un ejemplar para nuestro catálogo.
La compilación de cuarenta poetas - algunos viven en distintos puntos del país, otros residen en el exterior - estuvo a cargo de Graciela Maturo, Amalia Mercedes Abaria y Susana Lamaison. Lleva una introducción del catedrático español Jesús Moreno Sanz. En tapa una reproducción de Inicio, obra de Miguel Ocampo.
El libro se presentará el martes 27 de junio a las 18 horas en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Edificio La Prensa), Avenida de Mayo 575.
La compilación de cuarenta poetas - algunos viven en distintos puntos del país, otros residen en el exterior - estuvo a cargo de Graciela Maturo, Amalia Mercedes Abaria y Susana Lamaison. Lleva una introducción del catedrático español Jesús Moreno Sanz. En tapa una reproducción de Inicio, obra de Miguel Ocampo.
El libro se presentará el martes 27 de junio a las 18 horas en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Edificio La Prensa), Avenida de Mayo 575.
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